Dune의 영화 각색에 대한 길고 이상한 이야기

(사진설명: HBO맥스/워너미디어)

이번 주 에는 Frank Herbert의 1965년 공상과학 소설을 두 번째로 큰 스크린으로 각색한 Denis Villeneuve의 대망의 Dune이 개봉됩니다. 캐논의 모든 주요 작품 중에서 Dune 은 수십 년 동안 할리우드를 괴롭혔습니다. Paul Atreides와 그의 사막 세계의 이야기가 가져간 우여곡절은 그 자체로 전설이 될 가치가 있으므로 지금 바로 그 속으로 빠져들어 봅시다.

 

아라키스에 오신 것을 환영합니다

지난 50년 동안 샌드웜 아래에서 살아왔다면 여기 간단한 듄 입문서가 있습니다. 먼 미래를 배경으로 한 강력한 가족 그룹이 행성 간 제국을 통제합니다. 아트레이드 가족은 황량한 황무지인 사막 행성 아라키스를 감독하는 임무를 맡고 있습니다. 이 황무지는 "향미료"의 유일한 원천이기도 합니다. 이 강력한 약물은 생명을 연장하고 네비게이터가 "접힌 공간"을 통해 우주선을 안내할 수 있는 능력을 부여합니다. 젊은 Paul Atreides는 우리 이야기의 주인공이며 그의 아버지 Duke Leto의 제국의 상속인입니다.

 

다른 가족들 사이의 음모로 레토는 죽고 폴과 그의 어머니는 아라키스에서 도주한다. 그는 향신료에 대한 노출이 자신에게 예지력을 부여했다는 것을 발견하고 아라키스의 원주민 프레멘 부족의 지도자가 됩니다. 복수를 위한 그의 탐구는 그를 황제 자신과 충돌하게 만들지만, 선택된 "Kwisatz Haderach"조차도 Fremen이 은하계를 통해 지하드를 퍼뜨리는 것을 막을 수 있습니까?

듄 은 복잡하고 방대한 줄거리, 수십 명의 이상한 이름의 등장인물, 방대한 세트피스, 이해할 수 없는 전문 용어로 인해 오랫동안 "영화 불가"로 여겨져 왔습니다. 그러나 돈을 벌 수 있는 곳이라면 할리우드가 기회를 줄 것입니다.

아라키스의 꿈

1971년은 영화 산업에서 Herbert의 작품을 향한 첫 번째 니블을 보았습니다. The Planet of the Apes 영화로 성공을 거둔 프로듀서 Arthur Jacobs 는 적응할 다른 프랜차이즈를 찾고 있었습니다. 그는 APJAC Productions 회사를 위해 Dune에 대한 옵션을 샀고 먼저 영화를 감독하기 위해 서사시 Doctor Zhivago 에서 갓 나온 영국 감독 David Lean에게 접근했습니다 . 대본이 시작됐지만 1973년 제이콥스가 사망하고 APJAC이 폐쇄됐다.

 

그들의 자산은 매각되었고 프랑스 컨소시엄 은 Alejandro Jodorowsky 감독의 지시에 따라 듄에 대한 권리를 싼 값에 인수했습니다 . 

Jodorowsky에 따르면, "당신의 다음 영화는 Dune 이어야 합니다 ." 그는 아직 책을 읽지 않았기 때문에 아침 6시에 일어나서 서점 밖에서 기다렸다가 사서 한 자리에 꿰매고 자정에 끝마쳤다. 그는 즉시 그의 이전 영화 분산 회사에 근무 생산자 미셸 세이 두,라는 신성한 산 .

영화에 대한 Jodorowsky의 비전은… 전화번호부 크기의 대본은 14시간짜리 영화에 맞춰져 있었다. 프랑스 만화가 뫼비우스는 3,000개의 스토리보드 그림을 제작하기 위해 고용되었습니다. 감독은 당시 12세였던 그의 아들 브론티스가 폴 아트라이드 역을 맡아 2년 동안 매일 6시간씩 무술을 수련하게 했다. 미친 황제의 역할에는 예술가 Salvador Dali가 고용되었습니다. 장난꾸러기였던 달리는 "할리우드 역사상 가장 많은 돈을 버는 배우"가 되고 싶었고 조도로프스키는 그에게 분당 10만 달러를 지불하기로 동의했습니다 . 그래서 분명히 상황이 매우 통제되고 있었습니다.

프랑스 회사는 천만 달러를 모금했지만 감독의 비전을 진정으로 실행하기 위해 프로덕션은 추가로 5백만 달러를 모금해야 했습니다. 그리고 그것은 정말로 일이 궤도에서 벗어난 곳이었습니다. Jodorowsky는 한 프레임의 영화가 촬영되기 전에 이미 사전 제작에 200만 달러를 지출했으며, 제작자는 극장에서 상영하기에는 너무 긴 영화에 기꺼이 그렇게 많은 돈을 투자할 사람을 찾을 수 없었습니다. 2년 반 만에 조도로프스키는 배를 버리고 권리를 다시 팔았다.

 

1976년, 메가 프로듀서인 Dino Di Laurentiis는 프랑스 그룹으로부터 Dune 의 판권을 사들였고 Frank Herbert를 대본을 쓰기 위해 데려왔습니다. 그는 훨씬 더 합리적인 3시간짜리 드래프트를 제공했고, 리들리 스콧은 Alien 의 성공에 이어 감독으로 태그되었습니다 . 그 영화의 작가인 Dan O'Bannon은 Jodorowsky의 영화의 효과 개발을 담당하고 있었고 그것이 무너진 후 정신 병원에 입원했습니다.

 

Scott은 각본을 수정하고 다듬어 결국 줄거리를 제대로 이해하려면 두 편의 영화가 필요 하다는 것을 깨달았 지만 Blade Runner를 마친 후에 는 생존하기에는 너무 거대한 프로젝트라는 것도 깨달았습니다. 그는 극도로 가능성이 희박한 감독이 영화에 등장할 때까지 잠시 동안 앉아 있던 Di Laurentiis에게 대본을 양도했습니다.

David Lynch는 AFI Conservatory에서 영화를 공부하기 위해 1971년 로스앤젤레스로 이주한 이상한 중서부 사람이었습니다. 그의 데뷔 장편 Eraserhead 는 10년 동안 가장 영향력 있는 컬트 영화 중 하나가 된 탈산업화 미국의 소름 끼치고 초현실적인 초상화였습니다. 거기에서 그는 Elephant Man 을 감독하도록 도청되어 Di Laurentiis의 딸 Raffaella의 관심을 끌었습니다. 린치는 제다이의 귀환 을 지시하는 조지 루카스의 제안을 포함하여 다른 제안을 고려 하고 있었지만 책을 읽지 않았음에도 곧 듄에 동의했습니다 .

린치의 생산에는 문제가 없었습니다. 멕시코 시티에서 촬영한 감독은 창의적인 세트 디자인에 몰두했고 최종 결과는 시각적으로 매혹적입니다. 지속적인 정전과 식중독으로 여러 번 생산이 중단되었고 전체 작업에는 단 하나의 전화선만 사용되었습니다. 린치는 3시간이 넘는 작업 컷을 제출해 콜롬비아 픽쳐스의 금융가들을 충격에 빠뜨렸다. Di Laurentiis가 최종 컷을 가졌고 많은 장면이 잘려서 러닝 타임이 2시간이 조금 넘었고 상황을 설명하기 위해 보이스오버가 추가되었습니다.